ARTISTA CREA ARTE PSICODÉLICO VERTIENDO PINTURA Y RESINA EN UN LIENZO (FOTOS)

Las pinturas de Bruce Riley son un ejemplo de arte abstracto en el universo de las posibilidades orgánicas. Riley crea sensacionales paisajes micro-psicodélicos vertiendo pintura cuidadosamente sobre gruesas capas de resina, que posteriormente se expanden de manera natural como un fractal en movimiento. El artista con sede en Chicago, asegura que la mayoría de estas creaciones son el resultado de la improvisación pura y la experimentación con la espontaneidad: No se puede obtener alguna otra intención sino el movimiento…no se puede detener. Mis pinturas no versan sobre cosas en específico….no estoy tratando de definir una idea, acabo de dejar que fluya.

Riley es una especie de alquimista de la pintura abstracta, transforma la química de los materiales utilizados en pigmentos asombrosos de un paisaje celular orgánico, místico, impredecible. Así mismo nos recalca la importancia del movimiento y las visiones psicodélicas que se pueden experimentar en el jugueteo con las reacciones químicas de la pintura: Mi parte favorita es preparar la pintura y pensar que hacer después de que todo quede listo. Soy adicto al reto psicológico que implica lo desconocido. Cuando trabajo mucho desde la intención, la vida se va de la pieza y se convierte en mí y no en lo que veo.

Bruce Riley psychedelic art

Bruce Riley psychedelic art

Bruce Riley psychedelic art

Bruce Riley psychedelic art

Bruce Riley psychedelic art

Bruce Riley psychedelic art

Bruce Riley psychedelic art

Bruce Riley psychedelic art

Bruce Riley psychedelic art

Bruce Riley psychedelic art

Bruce Riley psychedelic art

Bruce Riley psychedelic art

Bruce Riley psychedelic art

Bruce Riley psychedelic art

FUENTE: PIJAMASURF

SOMOS CÓDIGO: UNA COREOGRAFÍA QUE BORRA LA FRONTERA ENTRE LO VIRTUAL Y LO VITAL (VIDEOMAPPING)

UNA DANZA ENTREVERADA EN CÓDIGO QUE REEMPLAZA A LA NATURALEZA COMO EL PROGRAMA INFORMÁTICO DE UN DEMIURGO (INCLINADO HACIA EL BALLET)

La intuición de la era digital, en la extensión de la tecnología que nos hace reflexionar sobre nuestra naturaleza y su futuro, es que la materia puede ser programada y al incrustar nuestra conciencia en entornos digitales nosotros también nos volvemos digitales, código vivo, información consciente de sí misma.

Esta sofisticada coreografía sobre una proyección de videomapping en 3D hace de la danza una reflexión lúdica que cuestiona la realidad como una construcción digital. Espacios programados por bits, lluvia hecha de pixeles.  Obra de la compañía de danza francesa de Adrien M/Claire B, “Pixel” muestra entornos digitales que se evaporan  entre el juego rítmico de la carne humana.

Hace unos años Douglas Rushkoff acuñó el slogan “programa o serás programado”, el mantra tecnologico heredero de ” el medio es el mensaje” de McLuhan.  Podríamos agregar hoy, “descubre que todo está hecho de código y aprende a bailar con los pixeles”. Quizás algunas personas pensarán que están locos porque no pueden ver el código, pero no te arredres. 

 

FUENTE: PIJAMASURF

FOTOGRAFÍAS SURREALISTAS DE LA FIESTA "ILLUMINATI" ORGANIZADA POR LA FAMILIA ROTHSCHILD EN 1972

La experiencia onírica ya había sido contada por el mismo Dalí quién quedó maravillado por la imaginación de la anfitriona Marie Hélène de Rosthschild, conocida por su constante búsqueda de talentos en el mundo de la literatura, la danza y las altas costuras. No es muy común que se revelen fotografías de este tipo de fiestas, sin embargo aparecieron en la web, y afortunadamente se trata de una de las reuniones más importantes en la historia: Diner de Têtes Surrealistes.

La noche del 12 de Diciembre de 1972, una fiesta extraordinaria y lúgubre se llevó a cabo por la familia Rothschild, icónica dinastía de banqueros (Iluminati) que llegó a poseer la fortuna más grande en la historia del mundo moderno. La temática rayaba en la locura total: trajes negros sofisticados y opulentos vestidos largos acompañados de máscaras y cabezas surrealistas.

Los invitados selectos, de entre los que destaca Salvador Dalí y Audrey Hepburn, recibieron una invitación con las palabras impresas sobre un cielo azul nublado, inspirado en las obras de Magritte. El mensaje estaba escrito al revés para que pudiera ser descifrado mirándose a través de un espejo. El punto de encuentro fue el castillo Château de Ferrières de los Rothschild en París, mismo que cubrieron de luces rojizas en movimiento para simular que estaba en llamas. Ya adentro de esta especie de xendra luminoso, la escalera que transportaba al salón principal estaba invadida por gatos humanos (sirvientes disfrazados) que tomaban posiciones de estatuas felinas durmiendo. La fiesta no comenzaba sin antes haber cruzado por un laberinto de hebras negras marañosas que simulaban telarañas. Algunos invitados se perdían y eran rescatados por los sirvientes gatunos. El próximo viaje aterrizaba en el salón de bordado, donde los huéspedes eran recibidos por los mismos anfitriones: un hombre con sombrero de plato de naturaleza muerta y Marie Hélène, usando una gran cabeza de ciervo que lloraba lágrimas de diamantes. Finalmente eran encaminados hasta la sala de lujo que los esperaba con una variedad de elementos surrealistas: simulaciones de obras de arte como la de figura de Mae West de Dalí, maniquíes exhibidos sobre un gran plato de rosas y las mesas ostentosas para la cena, que lucían platos negros, muñecos desmembrados y cadáveres ficticios acompañados de velas románticas. Probablemente el menú fue ordenado desde el planeta Duku o las pleyades.

Tetes Surrealiste

Rothschild party Diner de Tetes surrealistes

Rothschild party Diner de Tetes surrealistes

Château de Ferrières

Tetes Surrealistes

Tetes Surrealistes

Tetes Surrealistes

Daí Tetes Surrealistes

Tetes Surrealistes

Diner de Tetes Surrealistes

Diner de Tetes Surrealistes

Tetes Surrealistes

Tetes Surrealistes

Tetes Surrealistes

Tetes Surrealistes

Tetes Surrealistes

Tetes Surrealistes

Tetes Surrealistes

Tetes Surrealistes

Tetes Surrealistes

Tetes Surrealistes

Tetes Surrealistes

Tetes Surrealistes

FUENTE: PIJAMASURF

HUMOR GRÁFICO - QUINO

PREGÚNTALE A LOS MUERTOS

Un venerable monje budista vivía prácticamente apartado del mundanal ruido, meditando y contemplando los dorados atardeceres. Sólo rompía su rutina para impartir sus enseñanzas místicas a un joven alumno. En una de estas sesiones le ordenó lo siguiente: “Querido mío, acércate al cementerio y grita toda clase de halagos a los muertos”. Eso hizo, antes de regresar ante el maestro.
“¿Qué te respondieron los muertos?”, le preguntó el monje. “Nada”, dijo el muchacho.
“Siendo así, tendrías que volver al cementerio y, una vez allí, insultar a los muertos”, continuó el maestro. Obediente, aunque sin entender ni el motivo ni la razón de lo que pedía, se dirigió de nuevo hasta el camposanto y, de pie en medio de las numerosas tumbas, soltó todo tipo de imporperios. ” ¿Qué te respondieron los muertos?”, volvió a preguntar el anciano monje. A lo que el alumno respondió con un lacónico “¡nada!”
El maestro concluyó: “Así debes ser tú: indiferente como un muerto a los halagos y a los insultos de los demás. Quien hoy te elogia mañana te puede insultar y al revés. No seas como una hoja a merced del viento de los halagos e insultos y sé siempre fiel a ti mismo”.

 FUENTE: PENSAMIENTOCRITICO

EL VERDADERO TALLER DE SANTA ESTA EN CHINA (Y SÍ, SUS OBREROS SON TAN MISERABLES COMO CREES) (FOTOS)

La Navidad es, probablemente, una de las épocas más hiperreales del año. Hiperreal en ese sentido que Jean Baudrillard dio al término: una suerte de exageración de la realidad que, como una membrana, se impone sobre la realidad para distorsionarla, curiosamente, con sus propios elementos, para de esa manera construir una realidad ficticia que no parece tal. La Navidad es, en este sentido, como un impasse, un periodo falsamente utópico en donde parece no suceder nada más que los buenos sentimientos, los buenos deseos, los regalos, la reanudación de relaciones, y más.

Esto, por supuesto, sabemos que no es cierto. En Navidad el mundo continúa siendo más o menos el mismo que era hace unas semanas. El mismo lugar feliz y afortunado para algunos, y miserable y triste para muchos otros.

Tal es el caso de los obreros que laboran en las fábricas de adornos navideños de Yiwu, China, el punto de origen de toda esa parafernalia casi fantástica que ilumina los sueños de bondad de esta época.

En total, esta ciudad concentra casi 600 centros de trabajo en los que se producen poco más de 6 de cada 10 adornos navideños que se comercian en todo el mundo. En buena medida este es el “taller de Santa”, donde sus legendarios enanos ayudantes son más bien trabajadores chinos laborando en condiciones paupérrimas e incluso peligrosas, pues las largas jornadas de trabajo (en promedio 12 horas por un salario de entre 10 y 15 dólares) se cumplen en medio de químicos tóxicos, pegamentos y copos de nieve sintéticos de los que hay que protegerse con hasta 10 máscaras al día.

El testimonio es suficientemente elocuente por sí mismo. Quizá, después de conocerlo, sólo reste decir: “¡Feliz Navidad!”.

Imagen: Imaginechina/Rex

Imagen: Imaginechina/Rex

Imagen: Imaginechina/Rex

FUENTE: PIJAMASURF

LA MODA TE DISTINGUE (HACIÉNDOTE EXACTAMENTE IGUAL A LOS DEMÁS) (FOTOS)

CREEMOS QUE NUESTRO GUSTO EN EL VESTIR NOS DISTINGUE Y NOS HACE QUIENES SOMOS, PERO SE TRATA SOLAMENTE DE OTRA TRAMPA DEL CAPITALISMO. MÁS QUE DIFERENCIARNOS, LA MODA NOS VUELVE UNIFORMES, Y ESTAS IMÁGENES LO COMPRUEBAN.

Hans Eijkelboom es lo que podríamos llamar “un fotógrafo de moda”, aunque no en el sentido usual. Se ha dedicado desde 1993 a fotografiar a completos extraños en grandes capitales del mundo, así como en pequeñas ciudades, los cuales tienen en común vestirse igual a los demás. En otras palabras, este fotógrafo lleva 20 años documentando cómo la moda nos uniforma, más que distinguirnos.

CityLab describe a Eijkelboom como “un ojo agudo para lo banal”, pues su procedimiento se basa en llegar a una calle muy transitada, acomodar su equipo y elegir un tema, digamos, una bolsa para hombres Louis Vuitton o un “canadian tuxedo” (pantalón y abrigo de mezclilla) y esperar. Como un experto cazador, Eijkelboom encuentra en un par de horas decenas de personas portando exactamente el mismo atuendo, o cargando bolsas de la misma tienda de ropa.

Sus imágenes nos hacen pensar en lo aburridos que somos realmente como consumidores. Más que sorprendernos, nos hace pensar que el mercado establece los signos distintivos de lo que está de moda, pues finalmente la mayoría de la ropa que usamos es manufacturada industrialmente; esto significa que “nuestra” playera favorita, ese vestido que nos queda “único” o nuestros zapatos de la suerte en realidad se producen por millones.

Si crees que tu ropa te distingue, échale un ojo a estas imágenes:

FUENTE: PIJAMASURF

CALIGRAFÍA TURCA CREA INCREÍBLES FORMAS AÑADIENDO GOTAS DE PINTURA AL AGUA (VÍDEO)

La cultura otomana fue sin duda una de las más ricas en la historia y entre sus diversas manifestaciones podemos apreciar la técnica de caligrafía “Ebru”, que significa nube. Ebru el arte de pintar con pigmentos de color sobre una mezcla de agua y químicos que ayudan a que la pintura se quede en la superficie logrando un efecto nebuloso, que conjugado con la habilidad del artista, puede a hacer sensacionales arabescos líquidos en metamorfosis permanente, de un sublime suileza.

El artista Garip Rey realizo una demostración de su manejo del Ebru en el Colegio Islámico Americano. Este arte, conocido como “marbling” en inglés fue inventado en el siglo 13 y utilizado para decorar libros imperiales y sellar el correo oficial de las autoridades otomanas. Las formas que dibuja deliciosamente Garip Ay nos remiten a la sensualidad de épocas antiguas pero con cierto matiz moderno, aceites elegantemente psicodélicos con símbolos de la realeza y el amor mezclados con colas fractales de pavorreales semiabstractos.

FUENTE: PIJAMASURF

EL ANILLO DEL MAL POR ISAAC ASIMOV

PRÓLOGO 47
(El anillo del mal)

El motivo del siguiente ensayo fue el hecho de que estaba por exhibirse la versión para televisión de la trilogía The Lord of the Rings. Una nueva revista, Panorama, me pidió que escribiera un comentario sobre la trilogía, escogiendo el aspecto que quisiera; de modo que acepté. Lo escribí antes de ver el programa, porque tenía que publicarse simultáneamente con la emisión de éste. Por lo tanto, el ensayo no fue un análisis del programa sino de un aspecto de su simbolismo (desde mi punto de vista) Después de que apareció el ensayo, vi el programa en la televisión y no me gustó... pero esto no tuvo nada que ver con lo que escribí.  

47. EL ANILLO DEL MAL

El Señor de los Anillos es una epopeya en tres volúmenes sobre la batalla entre el Bien y el Mal. El primer volumen es The Fellowship of the Ring, el segundo, The Two Towers, y tercero, The Return of the King. La trama es extensa, los personajes son muchos, la acción es muy emocionante y está siempre rodeada de suspenso. 
Hay en total veinte anillos que dan poder, pero Saurón, el Señor Oscuro, la encarnación del Mal, la figura satánica es el Señor de los Anillos. El ha hecho que un anillo, el Anillo Único, sea el amo de todos los demás...

"Un Anillo para dominarlos a todos,
Un Anillo para hallarlos,
Un Anillo para traerlos a todos y en la oscuridad atarlos,
En la Tierra de Mordor donde residen las Sombras."  

Mientras este Anillo Único exista, el Mal no podrá ser vencido. Mordor es la tierra maldita donde Saurón gobierna y donde todo está deformado, torcido y adulterado en beneficio suyo. Y Mordor expandirá su atmósfera envenenada por todo el mundo cuando el Anillo Único vuelva a estar en poder de Saurón. Porque Saurón no lo tiene. En un pasado remoto, el Anillo dejó de estar en su poder y, a través de una serie de hechos que están en parte narrados en The Hobbit, una suerte de prólogo infantil al "Señor de los Anillos", cayó en manos de Bilbo Baggins, el hobbit del título.

Hay numerosas fuerzas que tratan de luchar por el Bien y derrotar a Saurón, pero los hobbits constituyen las más débiles y pequeñas. Son del tamaño de los niños y tienen la misma ingenuidad y sencillez de estos. Aun así, a otro hobbit, llamado Frodo, sobrino de Bilbo, se le ocurre que hay que deshacerse del Anillo Único y asegurar que no pueda volver a caer en manos de Saurón.

Al principio como parte de un pequeño grupo, abriéndose camino en un mundo terrible y hostil, y después con la sola compañía de su fiel sirviente Sam, Frodo tiene que encontrar un modo de evitar a los aliados de Saurón para poder llevar el Anillo Único hasta la misma Mordor. Allí, en la propia guarida de Saurón, tiene que llevarlo hasta el Monte Doom, un volcán cuyo fuego es el único que puede fundir el anillo y destruirlo. Si logra esto ultimo, los poderes de Saurón cesaran y, al menos por un tiempo, el Bien prevalecerá.

¿Qué representa esta lucha? ¿Qué elementos contribuyeron a su construcción en la mente de Tolkien?

Podríamos preguntarnos si acaso el mismo Tolkien, si todavía estuviera vivo, podría darnos una respuesta acabada. Tales construcciones literarias adquieren una vida propia, y nunca pueden hallarse respuestas simples a la pregunta ¿Qué significa?

Tolkien era un investigador de las antiguas leyendas teutónicas, y a uno le da la impresión de que el Anillo Único puede ser un eco del Anillo de los Nibelungos, y que detrás de Saurón esta el rostro bello y malvado de Loki, el traidor dios escandinavo del fuego.

Por otra parte, The Hobbit fue escrito en la década de 1930 y "El Señor de los Anillos" en la de 1950. En el medio estuvo la Segunda Guerra Mundial, y a Tolkien le tocó vivir el año decisivo de 1940, cuando Gran Bretaña se quedo sola frente a las fuerzas de Hitler.

Después de todo, los hobbits son habitantes de "the Shire", que es una representación transparente de Gran Bretaña en sus aspectos mas idílicos, y detrás de Saurón podría estar el demoníaco Adolf Hitler.
Pero también están los simbolismos más amplios. Tom Bombadil es un personaje misterioso que parece representar la Naturaleza como un todo. Los ents con forma de árbol parecen representar los bosques verdecidos, y los enanos representan las montanas y el mundo mineral. También están los duendes (elfos), poderosos pero en decadencia, representantes de un tiempo que se va para siempre y que no sobrevivirían aunque Saurón fuese aniquilado.

Pero volvamos al Anillo Único. ¿Qué representa?
En la epopeya, otorga un poder ilimitado e inspira infinitos deseos aun cuando es infinitamente corruptor. Los que lo usan son abrumados y atormentados por el, pero no pueden dejarlo ir, aunque les roe el alma y el cuerpo. Gandalf, que es el personaje más fuerte de los que combaten por el Bien no se atreve a tocarlo porque teme que lo corrompa a el también.

Finalmente le toca a Frodo, que es pequeño y débil, hacerse cargo de el. Y lo corrompe y daña a el también, porque cuando esta por fin parado en el Monte Doom y le bastaría con mover un dedo para arrojar el Anillo Único al fuego y asegurar el fin del Mal, se da cuenta de que no puede hacerlo. Se ha convertido en un esclavo del Anillo Único. (Y finalmente es el Mal el que destruye al Mal, mientras que Frodo el Bueno fracasa.)

¿Qué es, entonces, el Anillo Único? ¿Qué representa? ¿Qué puede ser tan deseable y corruptor a la vez? ¿Qué cosa puede impedir que queramos deshacernos de ella a pesar de que esta destruyéndonos?

Bueno...
Una vez, mi esposa Janet y yo íbamos por la autopista de Nueva Jersey y pasamos por un sector de refinerías de petróleo donde la tortuosa geometría de las estructuras se dibujan contra el cielo, donde los gases escapan ardiendo en eternas llamaradas, y donde el hedor obliga a cualquiera a cerrar las ventanillas del auto. Janet hizo lo propio, suspiró, y luego dijo: "Ahora pasamos por Mordor". Ella tenía razón. El Mordor de "El Señor de los Anillos" es el mundo industrial que esta desarrollándose lentamente y va apoderándose de todo el planeta, lo consume, lo envenena. Los duendes representan la tecnología preindustrial que esta abandonando la escena. Los enanos, los ents y Tom Bombadil representan las distintas partes de la Naturaleza que están siendo destruidas. Y los hobbits del Shire representan el pasado simple y pastoril de la humanidad.

¿Y el Anillo Único?
Es la tentación de la tecnología; la seducción de las cosas hechas con más facilidad, de los productos en grandes cantidades, de los artefactos en tentadora variedad. Es la pólvora y el automóvil y la televisión; todas las cosas que la gente se desespera por tener; todas las cosas que la gente no puede abandonar una vez que las tiene. ¿Podemos abandonarlas? El automóvil mata a miles de norteamericanos cada ano. ¿Podemos abandonarlo por eso? ¿Acaso alguien propone seriamente que lo intentemos?
El modo de vida norteamericano exige que se quemen grandes cantidades de carbón y petróleo que arruinan nuestro aire, enferman nuestros pulmones y contaminan nuestro suelo y nuestra agua, pero, ¿podemos dejar de quemarlas? Para satisfacer las necesidades de nuestra sociedad, necesitamos más petróleo que el que podemos extraer nosotros mismos, de modo que tenemos que importar la mitad del extranjero. Lo obtenemos de países que nos tienen encadenados gracias a eso. ¿Podemos disminuir nuestras necesidades para romper esas cadenas?

Tenemos el Anillo Único en nuestras manos y esta destruyéndonos a nosotros y al mundo, y no hay ningún Frodo que se haga cargo de el, y no hay Monte Doom adonde llevarlo, y no hay nada que pueda asegurar la destrucción del Anillo.

¿Es inevitable todo esto? ¿Ha ganado Saurón? ¿Han caído las Sombras de la Tierra de Mordor sobre todo el mundo?

Podemos creer que sí, si sólo queremos mirar lo peor del mundo industrial e imaginarnos lo mejor de un imposible mundo preindustrial.
Además, el feliz mundo pastoril del Shire no existió jamás salvo en las mentes nostálgicas. Puede haber existido una delgada capa de terratenientes y aristócratas que llevaba una vida placentera, pero esto sólo era posible gracias al trabajo incesante de sirvientes, campesinos, siervos, y esclavos cuyas vidas eran un largo sufrimiento. Los que heredaron las tradiciones de una clase dominante (como Tolkien) son demasiado conscientes del pasado placentero de la vida, y pasan demasiado por alto la pesadilla que empezaba apenas más allá de los límites de las mansiones.

Por mas desdichas y horrores que la industrialización haya producido, ella puso, por primera vez, la educación y el ocio al alcance de cientos de millones de personas: permitió que ellas compartieran los bienes materiales del mundo, aunque mas no fuera los de mala calidad; les dio una oportunidad de apreciar las artes, aunque sólo fuera al nivel de las historietas y del rock duro, les dio una esperanza de vida que hoy es el doble de la que tenían en los tiempos preindustriales.

Es fácil hablar de los cincuenta mil norteamericanos (uno de cada 4.400) que mueren cada año en accidentes automovilísticos. Olvidamos así los porcentajes de población mucho mayores que morían cada año por las epidemias infecciosas, las enfermedades por carencia, los desequilibrios hormonales y todo lo que hoy puede ser prevenido y curado.

Hay buenas razones para no abandonar el Anillo Único. Si el Anillo Único esta llevándonos a la destrucción es porque lo usamos abusivamente, arrastrados por nuestra codicia y nuestra insensatez. Es seguro que hay un modo de usarlo sensatamente. ¿Tanto hemos perdido las esperanzas respecto de la humanidad que negamos que podamos ser cuerdos y sensatos si tenemos que serlo?

No. El Anillo Unico no es sólo maligno. El es lo que nosotros hacemos de el y por eso debemos rescatar y desarrollar aquellas partes que son buenas.

Pero no se preocupe...
Uno puede leer El Señor de los Anillos sin perderse en su simbolismo. Es una aventura fascinante que no se agota en una lectura. Yo lo leí cuatro veces, y cada vez me gusta mas. Pienso que ya es tiempo de que lo lea una quinta vez.

Y al hacerlo, tratare de ver el Anillo Único como... un anillo.

FUENTE: TARINGA

THE ENDLESS RIVER - PINK FLOYD