martes, 13 de enero de 2015
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FLOR DE FUEGO - INDIA
India—En Jammu, una bola de fuego con forma de flor surge de la boca de un hombre. Los devotos del sijismo celebraban el 342 aniversario del nacimiento del gurú Gobind Singh, uno de los fundadores de dicha fe.
http://www.nationalgeographic.com.es/2009/09/28/india.html
http://www.nationalgeographic.com.es/2009/09/28/india.html
sábado, 10 de enero de 2015
lunes, 5 de enero de 2015
ARTISTA CREA ARTE PSICODÉLICO VERTIENDO PINTURA Y RESINA EN UN LIENZO (FOTOS)
Las pinturas de Bruce Riley son un ejemplo de arte abstracto en el universo de las posibilidades orgánicas. Riley crea sensacionales paisajes micro-psicodélicos vertiendo pintura cuidadosamente sobre gruesas capas de resina, que posteriormente se expanden de manera natural como un fractal en movimiento. El artista con sede en Chicago, asegura que la mayoría de estas creaciones son el resultado de la improvisación pura y la experimentación con la espontaneidad: No se puede obtener alguna otra intención sino el movimiento…no se puede detener. Mis pinturas no versan sobre cosas en específico….no estoy tratando de definir una idea, acabo de dejar que fluya.
Riley es una especie de alquimista de la pintura abstracta, transforma la química de los materiales utilizados en pigmentos asombrosos de un paisaje celular orgánico, místico, impredecible. Así mismo nos recalca la importancia del movimiento y las visiones psicodélicas que se pueden experimentar en el jugueteo con las reacciones químicas de la pintura: Mi parte favorita es preparar la pintura y pensar que hacer después de que todo quede listo. Soy adicto al reto psicológico que implica lo desconocido. Cuando trabajo mucho desde la intención, la vida se va de la pieza y se convierte en mí y no en lo que veo.
Riley es una especie de alquimista de la pintura abstracta, transforma la química de los materiales utilizados en pigmentos asombrosos de un paisaje celular orgánico, místico, impredecible. Así mismo nos recalca la importancia del movimiento y las visiones psicodélicas que se pueden experimentar en el jugueteo con las reacciones químicas de la pintura: Mi parte favorita es preparar la pintura y pensar que hacer después de que todo quede listo. Soy adicto al reto psicológico que implica lo desconocido. Cuando trabajo mucho desde la intención, la vida se va de la pieza y se convierte en mí y no en lo que veo.
Bruce Riley psychedelic art
Bruce Riley psychedelic art
Bruce Riley psychedelic art
Bruce Riley psychedelic art
Bruce Riley psychedelic art
Bruce Riley psychedelic art
Bruce Riley psychedelic art
Bruce Riley psychedelic art
Bruce Riley psychedelic art
Bruce Riley psychedelic art
Bruce Riley psychedelic art
Bruce Riley psychedelic art
Bruce Riley psychedelic art
Bruce Riley psychedelic art
FUENTE: PIJAMASURF
sábado, 3 de enero de 2015
SOMOS CÓDIGO: UNA COREOGRAFÍA QUE BORRA LA FRONTERA ENTRE LO VIRTUAL Y LO VITAL (VIDEOMAPPING)
UNA DANZA ENTREVERADA EN CÓDIGO QUE REEMPLAZA A LA NATURALEZA COMO EL PROGRAMA INFORMÁTICO DE UN DEMIURGO (INCLINADO HACIA EL BALLET)
La intuición de la era digital, en la extensión de la tecnología que nos hace reflexionar sobre nuestra naturaleza y su futuro, es que la materia puede ser programada y al incrustar nuestra conciencia en entornos digitales nosotros también nos volvemos digitales, código vivo, información consciente de sí misma.
Esta sofisticada coreografía sobre una proyección de videomapping en 3D hace de la danza una reflexión lúdica que cuestiona la realidad como una construcción digital. Espacios programados por bits, lluvia hecha de pixeles. Obra de la compañía de danza francesa de Adrien M/Claire B, “Pixel” muestra entornos digitales que se evaporan entre el juego rítmico de la carne humana.
Hace unos años Douglas Rushkoff acuñó el slogan “programa o serás programado”, el mantra tecnologico heredero de ” el medio es el mensaje” de McLuhan. Podríamos agregar hoy, “descubre que todo está hecho de código y aprende a bailar con los pixeles”. Quizás algunas personas pensarán que están locos porque no pueden ver el código, pero no te arredres.
La intuición de la era digital, en la extensión de la tecnología que nos hace reflexionar sobre nuestra naturaleza y su futuro, es que la materia puede ser programada y al incrustar nuestra conciencia en entornos digitales nosotros también nos volvemos digitales, código vivo, información consciente de sí misma.
Esta sofisticada coreografía sobre una proyección de videomapping en 3D hace de la danza una reflexión lúdica que cuestiona la realidad como una construcción digital. Espacios programados por bits, lluvia hecha de pixeles. Obra de la compañía de danza francesa de Adrien M/Claire B, “Pixel” muestra entornos digitales que se evaporan entre el juego rítmico de la carne humana.
Hace unos años Douglas Rushkoff acuñó el slogan “programa o serás programado”, el mantra tecnologico heredero de ” el medio es el mensaje” de McLuhan. Podríamos agregar hoy, “descubre que todo está hecho de código y aprende a bailar con los pixeles”. Quizás algunas personas pensarán que están locos porque no pueden ver el código, pero no te arredres.
FUENTE: PIJAMASURF
viernes, 2 de enero de 2015
FOTOGRAFÍAS SURREALISTAS DE LA FIESTA "ILLUMINATI" ORGANIZADA POR LA FAMILIA ROTHSCHILD EN 1972
La experiencia onírica ya había sido contada por el mismo Dalí quién quedó maravillado por la imaginación de la anfitriona Marie Hélène de Rosthschild, conocida por su constante búsqueda de talentos en el mundo de la literatura, la danza y las altas costuras. No es muy común que se revelen fotografías de este tipo de fiestas, sin embargo aparecieron en la web, y afortunadamente se trata de una de las reuniones más importantes en la historia: Diner de Têtes Surrealistes.
La noche del 12 de Diciembre de 1972, una fiesta extraordinaria y lúgubre se llevó a cabo por la familia Rothschild, icónica dinastía de banqueros (Iluminati) que llegó a poseer la fortuna más grande en la historia del mundo moderno. La temática rayaba en la locura total: trajes negros sofisticados y opulentos vestidos largos acompañados de máscaras y cabezas surrealistas.
Los invitados selectos, de entre los que destaca Salvador Dalí y Audrey Hepburn, recibieron una invitación con las palabras impresas sobre un cielo azul nublado, inspirado en las obras de Magritte. El mensaje estaba escrito al revés para que pudiera ser descifrado mirándose a través de un espejo. El punto de encuentro fue el castillo Château de Ferrières de los Rothschild en París, mismo que cubrieron de luces rojizas en movimiento para simular que estaba en llamas. Ya adentro de esta especie de xendra luminoso, la escalera que transportaba al salón principal estaba invadida por gatos humanos (sirvientes disfrazados) que tomaban posiciones de estatuas felinas durmiendo. La fiesta no comenzaba sin antes haber cruzado por un laberinto de hebras negras marañosas que simulaban telarañas. Algunos invitados se perdían y eran rescatados por los sirvientes gatunos. El próximo viaje aterrizaba en el salón de bordado, donde los huéspedes eran recibidos por los mismos anfitriones: un hombre con sombrero de plato de naturaleza muerta y Marie Hélène, usando una gran cabeza de ciervo que lloraba lágrimas de diamantes. Finalmente eran encaminados hasta la sala de lujo que los esperaba con una variedad de elementos surrealistas: simulaciones de obras de arte como la de figura de Mae West de Dalí, maniquíes exhibidos sobre un gran plato de rosas y las mesas ostentosas para la cena, que lucían platos negros, muñecos desmembrados y cadáveres ficticios acompañados de velas románticas. Probablemente el menú fue ordenado desde el planeta Duku o las pleyades.
La noche del 12 de Diciembre de 1972, una fiesta extraordinaria y lúgubre se llevó a cabo por la familia Rothschild, icónica dinastía de banqueros (Iluminati) que llegó a poseer la fortuna más grande en la historia del mundo moderno. La temática rayaba en la locura total: trajes negros sofisticados y opulentos vestidos largos acompañados de máscaras y cabezas surrealistas.
Los invitados selectos, de entre los que destaca Salvador Dalí y Audrey Hepburn, recibieron una invitación con las palabras impresas sobre un cielo azul nublado, inspirado en las obras de Magritte. El mensaje estaba escrito al revés para que pudiera ser descifrado mirándose a través de un espejo. El punto de encuentro fue el castillo Château de Ferrières de los Rothschild en París, mismo que cubrieron de luces rojizas en movimiento para simular que estaba en llamas. Ya adentro de esta especie de xendra luminoso, la escalera que transportaba al salón principal estaba invadida por gatos humanos (sirvientes disfrazados) que tomaban posiciones de estatuas felinas durmiendo. La fiesta no comenzaba sin antes haber cruzado por un laberinto de hebras negras marañosas que simulaban telarañas. Algunos invitados se perdían y eran rescatados por los sirvientes gatunos. El próximo viaje aterrizaba en el salón de bordado, donde los huéspedes eran recibidos por los mismos anfitriones: un hombre con sombrero de plato de naturaleza muerta y Marie Hélène, usando una gran cabeza de ciervo que lloraba lágrimas de diamantes. Finalmente eran encaminados hasta la sala de lujo que los esperaba con una variedad de elementos surrealistas: simulaciones de obras de arte como la de figura de Mae West de Dalí, maniquíes exhibidos sobre un gran plato de rosas y las mesas ostentosas para la cena, que lucían platos negros, muñecos desmembrados y cadáveres ficticios acompañados de velas románticas. Probablemente el menú fue ordenado desde el planeta Duku o las pleyades.
Tetes Surrealiste
Rothschild party Diner de Tetes surrealistes
Rothschild party Diner de Tetes surrealistes
Château de Ferrières
Tetes Surrealistes
Tetes Surrealistes
Tetes Surrealistes
Daí Tetes Surrealistes
Tetes Surrealistes
Diner de Tetes Surrealistes
Diner de Tetes Surrealistes
Tetes Surrealistes
Tetes Surrealistes
Tetes Surrealistes
Tetes Surrealistes
Tetes Surrealistes
Tetes Surrealistes
Tetes Surrealistes
Tetes Surrealistes
Tetes Surrealistes
Tetes Surrealistes
Tetes Surrealistes
Tetes Surrealistes
FUENTE: PIJAMASURF
PREGÚNTALE A LOS MUERTOS
Un venerable monje budista vivía prácticamente apartado del mundanal ruido, meditando y contemplando los dorados atardeceres. Sólo rompía su rutina para impartir sus enseñanzas místicas a un joven alumno. En una de estas sesiones le ordenó lo siguiente: “Querido mío, acércate al cementerio y grita toda clase de halagos a los muertos”. Eso hizo, antes de regresar ante el maestro.
“¿Qué te respondieron los muertos?”, le preguntó el monje. “Nada”, dijo el muchacho.
“Siendo así, tendrías que volver al cementerio y, una vez allí, insultar a los muertos”, continuó el maestro. Obediente, aunque sin entender ni el motivo ni la razón de lo que pedía, se dirigió de nuevo hasta el camposanto y, de pie en medio de las numerosas tumbas, soltó todo tipo de imporperios. ” ¿Qué te respondieron los muertos?”, volvió a preguntar el anciano monje. A lo que el alumno respondió con un lacónico “¡nada!”
El maestro concluyó: “Así debes ser tú: indiferente como un muerto a los halagos y a los insultos de los demás. Quien hoy te elogia mañana te puede insultar y al revés. No seas como una hoja a merced del viento de los halagos e insultos y sé siempre fiel a ti mismo”.
FUENTE: PENSAMIENTOCRITICO
“¿Qué te respondieron los muertos?”, le preguntó el monje. “Nada”, dijo el muchacho.
“Siendo así, tendrías que volver al cementerio y, una vez allí, insultar a los muertos”, continuó el maestro. Obediente, aunque sin entender ni el motivo ni la razón de lo que pedía, se dirigió de nuevo hasta el camposanto y, de pie en medio de las numerosas tumbas, soltó todo tipo de imporperios. ” ¿Qué te respondieron los muertos?”, volvió a preguntar el anciano monje. A lo que el alumno respondió con un lacónico “¡nada!”
El maestro concluyó: “Así debes ser tú: indiferente como un muerto a los halagos y a los insultos de los demás. Quien hoy te elogia mañana te puede insultar y al revés. No seas como una hoja a merced del viento de los halagos e insultos y sé siempre fiel a ti mismo”.
FUENTE: PENSAMIENTOCRITICO
martes, 30 de diciembre de 2014
EL VERDADERO TALLER DE SANTA ESTA EN CHINA (Y SÍ, SUS OBREROS SON TAN MISERABLES COMO CREES) (FOTOS)
La Navidad es, probablemente, una de las épocas más hiperreales del año. Hiperreal en ese sentido que Jean Baudrillard dio al término: una suerte de exageración de la realidad que, como una membrana, se impone sobre la realidad para distorsionarla, curiosamente, con sus propios elementos, para de esa manera construir una realidad ficticia que no parece tal. La Navidad es, en este sentido, como un impasse, un periodo falsamente utópico en donde parece no suceder nada más que los buenos sentimientos, los buenos deseos, los regalos, la reanudación de relaciones, y más.
Esto, por supuesto, sabemos que no es cierto. En Navidad el mundo continúa siendo más o menos el mismo que era hace unas semanas. El mismo lugar feliz y afortunado para algunos, y miserable y triste para muchos otros.
Tal es el caso de los obreros que laboran en las fábricas de adornos navideños de Yiwu, China, el punto de origen de toda esa parafernalia casi fantástica que ilumina los sueños de bondad de esta época.
En total, esta ciudad concentra casi 600 centros de trabajo en los que se producen poco más de 6 de cada 10 adornos navideños que se comercian en todo el mundo. En buena medida este es el “taller de Santa”, donde sus legendarios enanos ayudantes son más bien trabajadores chinos laborando en condiciones paupérrimas e incluso peligrosas, pues las largas jornadas de trabajo (en promedio 12 horas por un salario de entre 10 y 15 dólares) se cumplen en medio de químicos tóxicos, pegamentos y copos de nieve sintéticos de los que hay que protegerse con hasta 10 máscaras al día.
El testimonio es suficientemente elocuente por sí mismo. Quizá, después de conocerlo, sólo reste decir: “¡Feliz Navidad!”.
Esto, por supuesto, sabemos que no es cierto. En Navidad el mundo continúa siendo más o menos el mismo que era hace unas semanas. El mismo lugar feliz y afortunado para algunos, y miserable y triste para muchos otros.
Tal es el caso de los obreros que laboran en las fábricas de adornos navideños de Yiwu, China, el punto de origen de toda esa parafernalia casi fantástica que ilumina los sueños de bondad de esta época.
En total, esta ciudad concentra casi 600 centros de trabajo en los que se producen poco más de 6 de cada 10 adornos navideños que se comercian en todo el mundo. En buena medida este es el “taller de Santa”, donde sus legendarios enanos ayudantes son más bien trabajadores chinos laborando en condiciones paupérrimas e incluso peligrosas, pues las largas jornadas de trabajo (en promedio 12 horas por un salario de entre 10 y 15 dólares) se cumplen en medio de químicos tóxicos, pegamentos y copos de nieve sintéticos de los que hay que protegerse con hasta 10 máscaras al día.
El testimonio es suficientemente elocuente por sí mismo. Quizá, después de conocerlo, sólo reste decir: “¡Feliz Navidad!”.
Imagen: Imaginechina/Rex
Imagen: Imaginechina/Rex
Imagen: Imaginechina/Rex
FUENTE: PIJAMASURF
LA MODA TE DISTINGUE (HACIÉNDOTE EXACTAMENTE IGUAL A LOS DEMÁS) (FOTOS)
CREEMOS QUE NUESTRO GUSTO EN EL VESTIR NOS DISTINGUE Y NOS HACE QUIENES SOMOS, PERO SE TRATA SOLAMENTE DE OTRA TRAMPA DEL CAPITALISMO. MÁS QUE DIFERENCIARNOS, LA MODA NOS VUELVE UNIFORMES, Y ESTAS IMÁGENES LO COMPRUEBAN.
Hans Eijkelboom es lo que podríamos llamar “un fotógrafo de moda”, aunque no en el sentido usual. Se ha dedicado desde 1993 a fotografiar a completos extraños en grandes capitales del mundo, así como en pequeñas ciudades, los cuales tienen en común vestirse igual a los demás. En otras palabras, este fotógrafo lleva 20 años documentando cómo la moda nos uniforma, más que distinguirnos.
CityLab describe a Eijkelboom como “un ojo agudo para lo banal”, pues su procedimiento se basa en llegar a una calle muy transitada, acomodar su equipo y elegir un tema, digamos, una bolsa para hombres Louis Vuitton o un “canadian tuxedo” (pantalón y abrigo de mezclilla) y esperar. Como un experto cazador, Eijkelboom encuentra en un par de horas decenas de personas portando exactamente el mismo atuendo, o cargando bolsas de la misma tienda de ropa.
Sus imágenes nos hacen pensar en lo aburridos que somos realmente como consumidores. Más que sorprendernos, nos hace pensar que el mercado establece los signos distintivos de lo que está de moda, pues finalmente la mayoría de la ropa que usamos es manufacturada industrialmente; esto significa que “nuestra” playera favorita, ese vestido que nos queda “único” o nuestros zapatos de la suerte en realidad se producen por millones.
Si crees que tu ropa te distingue, échale un ojo a estas imágenes:
FUENTE: PIJAMASURF
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