Jeffrey Smith es un importante profesor en la universidad de Artes de Passadena, California
FUENTE: TARINGA
miércoles, 11 de mayo de 2016
EL ARTE FANTÀSTICO DE XIAODI JIN
Xiaodi Jin, ilustrador chino crea ambientes fantásticos y asombrosas criaturas , invitando al espectador a soñar por un momento ser parte de la acción.
DISTINTOS GOBIERNOS, UN MISMO OBJETIVO: ¡IMPEDIR LA INDEPENDENCIA ECONÒMICA DEL PAÌS!
Distintos gobiernos, un mismo objetivo: ¡Impedir la independencia económica del país!
Los Lic. Héctor Giuliano (especialista en Deuda Externa), y Leopolodo Markus, (Economía) conversan sobre la situación política-económica del país, e informan acerca de las maniobras conjuntas, tanto del gobierno nacional, como de gobiernos de países como Inglaterra y Estados Unidos, tendientes a condicionar el desarrollo, e impedir la independencia económica, y la soberanía política de Argentina.
Los Lic. Héctor Giuliano (especialista en Deuda Externa), y Leopolodo Markus, (Economía) conversan sobre la situación política-económica del país, e informan acerca de las maniobras conjuntas, tanto del gobierno nacional, como de gobiernos de países como Inglaterra y Estados Unidos, tendientes a condicionar el desarrollo, e impedir la independencia económica, y la soberanía política de Argentina.
EL NUEVO ORDEN MUNDIAL EN CIFRAS - LA BRUJULA
La Brújula N° 03 - El Nuevo Orden Mundial en cifras
Lucas Carena y Pablo J. Davoli, conductores del programa, analizan el último informe Oxfam sobre desigualdad, el cual ha arrojado datos alarmantes. Así mismo, relacionan estas asimetrías con la consolidación de los poderes "reales" del dinero y la instauración de un Nuevo Orden Mundial de hecho.
Lucas Carena y Pablo J. Davoli, conductores del programa, analizan el último informe Oxfam sobre desigualdad, el cual ha arrojado datos alarmantes. Así mismo, relacionan estas asimetrías con la consolidación de los poderes "reales" del dinero y la instauración de un Nuevo Orden Mundial de hecho.
martes, 10 de mayo de 2016
LOS SENTIDOS EN OTRAS CULTURAS Y LA COSMOVISIÒN OCCIDENTAL
“Puesto que la percepción está condicionada por la cultura, la manera en que se percibe el mundo varía según las culturas" señala Constance Classen.
¿De qué manera el orden sensorial de una cultura se relacionan con su orden social? ¿Hay un orden natural de los sentidos?
Esta historiadora del Center for the Study of World Religions de la Universidad de Harvard explica que:
"La mayoría de nosotros en el mundo occidental estamos acostumbrados a aprender sobre el mundo principalmente a través de nuestros sentidos de la vista y el oído. El olfato, el gusto y el tacto tienden a estar asociados tanto con el "salvajismo" como con los más "bajos" instintos.
Cuando nos fijamos en otras culturas, sin embargo, emerge una imagen sensorial diferente, en el que cada uno de los sentidos tiene un papel vital que desempeñar en la adquisición de conocimiento del mundo."
Entre los Desana de la Amazonía colombiana y brasileña, es la visión sinestésica cromática el sentido que reina el mundo. El Sol crea la vida mezclando y conjugando colores, cada uno de los cuales se asocia con un valor cultural y un estrato cósmico: el amarillo, con el poder generador masculino y la luz solar; el rojo, con la fertilidad femenina y la tierra; el azul, con las situaciones de transición y la Vía Láctea; y el verde, con el crecimiento y el paraíso subterráneo.
Cada ser vivo consiste fundamentalmente en un flujo de energías cromáticas que ha de mantenerse en equilibrio. El papel de chamán, armado de un cristal de roca que funciona como un microcosmos, maneja el espectro cromático del interior del cristal para tratar de alterarlo también en el exterior. Y es que las enfermedades son debido a una falta de armonía cromática.
Toda la vida cultural se rige por un simbolismo de los colores, pero también van unidos a otros sentidos. Dicen de cierto sonido de flauta que es un ‘sonido amarillo’. Las flautas de pan producen silbidos de invitación y sus tambores y cascabeles producen el sonido de la integración.
Los Desana se llaman a sí mismo "wira", "gente del viento". Clasifican todos los animales del bosque de acuerdo con el olor que captan en el viento. Los roedores (paca, agouti, armadillo) se agrupan por tener un olor agradable, dulce. Los animales grandes (tapir, mono, pecarí), en cambio, tienen un desagradable olor a almizcle. Las diferentes tribus humanas también tienen un olor diferente. Los Desana, cuando caminan por la pluriselva, rastrean y conocen a través del viento y el olor que lleva, qué animales y qué grupos humanos han pasado por ahí.
"Todo canto de pájaro, el color y olor de toda flor, el sabor de toda fruta lleva un mensaje sobre el orden social y cósmico. Los Desana nos recuerdan que el conocimiento no sólo viene los libros y la informática: viene de la experiencia corporal y la interpretación de nuestro medio ambiente." explica Classen.
Pero para los tzotzil, todo en el cosmos contiene, en uno u otro grado, cierta cantidad de energía calorífica, que ordena el universo a partir de su fuente principal, el Sol: “Nuestro Padre Calor” ("Htotik K'ak'al").
También el orden social se estructura de acuerdo con el orden térmico universal: los miembros más importantes de la comunidad, se asocian con el sol naciente, simbólicamente son los que tienen más energía calorífica. Mientras que los de menor estatus están vinculados al poniente.
"Caminando por un sendero verde, puedo ver tu rostro lejos, blues del sol.
En el nombre de mi sonido, mis sueños me van a matar. Vamos despacio.
Blues del sol es el nombre de mi sonido.
Blues del sol en el cielo oscuro"
Para los Onge de las Islas Andaman en el Pacífico Sur, la vida está regida por el olfato. El olor es la fuerza vital del universo y la base de la identidad, tanto personal como colectiva. Para referirse a sí mismo, un ongee apunta con el dedo a su nariz, tal y como nosotros nos señalamos el pecho como referencia de mismidad. Y cuando un ongee saluda a otro le pregunta: “¿Cómo va tu nariz?”.
La palabra onge para crecimiento, "genekula", significa "un proceso de olor". El olor es la fuerza vital que anima a todos los seres vivos. Su calendario está construído en función del olor de las flores que están presentes en diferentes épocas del año.
Los onges se autodenominan "en-iregale", que significa “persona perfecta”.
Hasta los años cuarenta, los Onge eran los únicos habitantes permanentes de Goubalambabey (nombre onge para Pequeña Andamán). Ahora, viven desplazados obligatoriamente por colonos en una reserva en Dugong Creek que supone una pequeña parte del tamaño de su territorio original.
En nuestra sociedad, está mal visto hablar de olores. Ya ni siquiera hace falta que alguien señale de otra persona que huele "mal": basta con decir “¡huele!”. El olfato es el sentido más devaluado, por ser el más "animal" e incivilizado en la escala de los sentidos. Es un sentido que tiene más referentes colectivos que individuales. El ojo delimita con la visión a una persona de manera individual, pero las emanaciones olorosas, aún siendo parte de uno mismo, exceden las fronteras y se entremezclan con los olores de otros y del ambiente.
En Occidente gobierna la vista. El monopolio de la visión se expandió desde la Ilustración en detrimento de los sentidos de la intimidad: el tacto, el olfato, el gusto, el oido.
El mismo concepto de demostración, deîxis, significa "hacer ver", "mostrar". La palabra "idea" viene del griego ἰδέα: "imagen ideal de un objeto". La palabra “cosmovisión” implica la preeminencia del sentido de la vista sobre los demás sentidos y pone en escena un modo de inteligibilidad del mundo que es hegemónico en Occidente, la vista.
"Mi cuerpo estaba adolorido luego de caminar la selva por varias semanas. Había comido casi nada por los últimos días. Estaba hambrienta y cansada. Para mis adentros susurré: nada puede ser peor. No habían pasado ni diez minutos cuando explotó una lluvia pesada. Escuchamos el eco martillante del chubasco tropical antes de que tocara nuestro espacio. Llegó en segundos sin anunciarse. En vano corrí intensamente. Me detuve. No había abrigo para guarecerse o lugar seco. Esperé desesperanzadamente mientras todo intersticio era ocupado por el agua. (...) anotó en su diario la bióloga Eglee López Zent en Mayo de 1996 sobre la selva de los Hotï.
"Repentinamente, entre las fisuras de los sonidos de lluvia, fluyeron vientos armónicos. A modo de paraguas, Jkilëjka había sujetado una amplia hoja a la parte posterior de su guayuco, y secando su flauta la sopló en melodías bajo la lluvia. Mientras creaba música, Jkilëjka me miraba penetrante pero amablemente. Los sonidos acurrucaban el aire transportados por el agua diluidos en la selva. Ristras de notas jugaban con los múltiples ecos de la selva que recibían al agua acá y allá. Era hermoso. Un vínculo intangible congelaba las ideas y las transformaba en una fuerte afirmación de totalidad. Éramos integridad. Jkilëjka tocó la flauta y no detuvo su ejecución hasta que la lluvia cedió y llegó a su fin. Esta experiencia fue mucho más allá que un evento estético para mí. Jkilëjka me estaba enseñando."
"Jkilëjka con su mirada y al tono de las notas me expresaba con claridad que el bosque y sus criaturas dependen de la lluvia, de las dinámicas y flujos que el agua impulsa. La suya fue una enseñanza de iniciación a aceptar el bosque tal como es. Fue una afirmación de vida: celebrar la lluvia sin la cual la selva húmeda no existiría, no sería tal."
Fuentes:
http://www.dimensionantropologica.inah.gob.mx/?p=5469
"Other ways to wisdom: learning the senses across cultures". Constance Classe. http://link.springer.com/article/10.1023/A%3A1003894610869
Worlds of Sense: Exploring the Senses in History and Across Cultures. Constance Classe.
Ecogonía III. Jkyo Jkwainï: la filosofía del cuidado de la vida de los Jotï del Amazonas Venezolano. Egleé L. Zent. Instituto Venezolano de
Investigaciones Científicas (IVIC), Laboratorio de Ecología Humana
Altos de Pipe, Venezuela. http://www.etnoecologica.com.mx/pdf/EE10%283%29.122-149.pdf
FUENTE: UNAANTROPOLOGAENLALUNA
viernes, 6 de mayo de 2016
12 FRAGMENTOS DE CARL GUSTAV JUNG SOBRE EL AMOR
EXPLÍCTAMENTE, CARL GUSTAV JUNG ESCRIBIÓ MUY POCO SOBRE EL AMOR; SIN EMBARGO, A LO LARGO DE SU OBRA ES POSIBLE ENCONTRAR DESPERDIGADAS SINGULARES PERLAS AL RESPECTO QUE NOS AYUDAN A COMPRENDER SU NATURALEZA PROBLEMÁTICA
Que el amor es un problema se trata de una afirmación que puede entenderse en varios sentidos, pero quizá el más adecuado de todos los posibles sea mirarlo como un asunto que implica dificultad y que requiere de nuestra atención y nuestros recursos para resolverlo.
Un problema que, además, ocurre en al menos dos grandes esferas, la social y la subjetiva, la cultural y la psíquica: por un lado, la idea del amor está moldeada por cientos y cientos de años de civilización y cultura, por los afluentes disímiles de la sexualidad, la moral, la religión, el derecho, la familia, el arte y otras muchas instituciones sociales que dan marco a la idea de "amor" y de esa manera ofrecen al sujeto, paradójicamente, la dificultad de amar. Del otro lado, subjetiva y psíquicamente el individuo recibe esto y en algún momento de su existencia, en el mejor de los casos, encuentra y construye su posibilidad de amar con lo que le es dado y le fue posible tomar. Esta tensión entre subjetividad y cultura es indisociable del amor y, en buena medida, está en el origen de la consideración y la experiencia del amor como un problema.
Una evidencia bastante sencilla para sustentar la naturaleza conflictiva del amor, más allá de lo que todos podemos aportar al respecto, está en todas las páginas y la tinta que desde siempre se han gastado para intentar explicarlo o entenderlo. Desde El banquete de Platón (al menos en Occidente) hasta un libro al que últimamente hemos aludido con frecuencia en Pijama Surf, La agonía del Eros, de Byung-Chul Han, hay más de 20 siglos de esfuerzo intelectual en torno al amor, una generación después de otra relevándose en el intento de desanudar la madeja del vínculo amoroso y sus particularidades.
Entre estos trabajos y pensadores se encuentra uno que aunque destacó magistralmente en la investigación de los asuntos de la psique, según sus comentadores dedicó poco al problema del amor. Esto, al menos, explícitamente. Hablamos de Carl Gustav Jung, probablemente el discípulo más adelantado de Sigmund Freud y, ya fuera de la égida del maestro, uno de los más brillantes exploradores de la mente humana.
Acotábamos ese “explícitamente” porque, en términos generales, del psicoanálisis podría decirse lo mismo que Borges dijo del ajedrez y de su jardín de senderos que se bifurcan: por momentos puede parecer que en psicoanálisis no se habla nunca de amor porque en realidad todo el tiempo se está hablando de amor, el amor es el gran tema del psicoanálisis. Lo más obvio a veces es lo que más nos pasa por alto. La singularidad de este discurso, esta forma de hablar del amor, quizá podría ser que la perspectiva de esta disciplina sobre el amor es amplia, casi a la manera dantesca del amor como una suerte de élan vital que se encuentra en todo lo que hacemos, desde el amor que damos a una persona hasta el amor que ponemos en nuestro trabajo o en esas actividades que por cotidianas parecerían que están exentas de amor, pero no es así: regar una planta, ver a un amigo, cocinar, incluso limpiar nuestra casa o bromear con un compañero de trabajo.
Jung, aun siendo un ángel rebelde del psicoanálisis, comparte parcialmente dicha aproximación al amor. Los fragmentos aquí reunidos provienen de un tomo editado por Trotta en febrero de 2011 que, como decíamos, no es propiamente un trabajo que Jung dedicó al amor, sino más bien una colección de párrafos tomados de distintos escritos y que lo tienen como un eje común en torno al cual orbitan, como astros en apariencia distantes pero unidos invisiblemente por la misma fuerza de atracción.
***
El amor es siempre un problema, con independencia de la edad de la persona de quien se trate. En la etapa de la infancia el problema es el amor de los padres; para el anciano el problema es lo que ha hecho con su amor.
El problema del amor se me aparece como una montaña monstruosamente grande que con toda mi experiencia no ha hecho más que elevarse, precisamente cuando creía casi haberla escalado.
El problema del amor pertenece a los grandes padecimientos de la humanidad, y nadie debería avergonzarse del hecho de tener que pagar su tributo.
El amor verdadero establece siempre vínculos duraderos, responsables. Necesita libertad sólo para la elección, no para la realización. Todo amor verdadero, profundo, es un sacrificio. Se sacrifican las propias posibilidades o, mejor dicho, la ilusión de las propias posibilidades. Si no requiere este sacrificio, nuestras ilusiones evitarán que se establezca el sentimiento profundo y responsable, con lo que se nos privará también de la posibilidad de la experiencia del verdadero amor.
El amor tiene más de una cosa en común con la convicción religiosa. Mal caballero de la dama de su corazón es quien se echa atrás ante la dificultad del amor. El amor se comporta como lo hace Dios: ambos se entregan sólo a su servidor más valiente.
Es la incapacidad de amar la que roba al hombre sus posibilidades. Este mundo solamente es vacío para aquel que no sabe dirigir su libido a las cosas y personas para hacérselas vivas y bellas. Lo que, por tanto, nos obliga a crear un sustituto a partir de nosotros mismos no es la carencia exterior de objetos, sino nuestra incapacidad de abrazar amorosamente algo que está fuera de nosotros.
La implicación del amor en todas las formas de vida, en la medida en que es general, es decir, colectiva, constituye la menor dificultad en comparación con el hecho de que el amor es también, eminentemente, un problema individual. Esto quiere decir que pierden su validez cualquier criterio y regla general.
Seguramente nos agobien las dificultades de la vida y las contrariedades de la lucha por la existencia, pero tampoco las situaciones externas muy difíciles pueden obstaculizar el amor, por el contrario, pueden estimularnos a realizar los esfuerzos más grandes. Las dificultades reales no podrán nunca reprimir la libido de forma tan duradera como para que surja una neurosis.
El amor libre sólo sería posible si todos los seres humanos fueran capaces de los máximos esfuerzos morales. Pero la idea del amor libre no se ha inventado con esa finalidad, sino para hacer parecer fácil algo difícil. Propias del amor son la profundidad y la sinceridad del sentimiento, sin las que el amor no es amor sino mero capricho.
Es muy difícil para un hombre racional admitir qué pasa realmente con su Eros. Una mujer no tiene mayor dificultad en reconocer que el principio de su Eros es el estar vinculada, pero a un hombre, cuyo principio es el Logos, se le hace muy difícil.
Aquí se trata de lo más grande y de lo más pequeño, de lo más lejano y de lo más cercano, de lo más alto y de lo más hondo, y nunca puede decirse una cosa sin la otra. Ninguna lengua se encuentra a la altura de esta paradoja. Sea lo que sea que pueda decirse, ninguna palabra expresa la totalidad.
Los hombres pueden andar con mujeres de la vida alegre y no obstante insistir en su propia corrección; y las mujeres pueden escaparse con auténticos diablos y sostener sin embargo que son esposas fieles. Nos tenemos que resignar al hecho de que el mundo es muy serio y, al mismo tiempo, muy ridículo.
FUENTE: PIJAMASURF
EL ARTE DE IGOR MORSKI REFLEJA MAGISTRALMENTE LAS TERRIBLES VERDADES DEL MUNDO ACTUAL
EL ARTISTA POLACO SE DESCRIBE A SI MISMO COMO "UN COMPOSITOR DE IMÁGENES" Y A TRAVÉS DE SU OBRA INTENTA LLEVAR MENSAJES FUERTES Y PROVOCATIVOS SOBRE EL LADO OSCURO DE NUESTRO MUNDO.
La cantante y activista de los derechos civiles, Nina Simone, dijo alguna vez que desde su punto de vista, la función del artista era reflejar sus tiempos, sin importar su crudeza. El arte se alimenta del contexto, lo refleja y de esta forma pone en evidencia sus componentes y dinámicas al exagerarlos, transformarlos y dotarlos de nuevos significados. Cuando esto se logra y va de la mano de la maestría técnica del oficio, el arte transgrede, provoca, invoca y en ocasiones nos toca con tal profundidad que no volvemos ha ser los mismos. En este sentido el arte es transgresor, pero también creador y restaurativo. Friedrich Nietzsche capturó esto cuando dijo que “tenemos el arte para no morir de la verdad”.
La obra del diseñador e ilustrador polaco Igor Morski, es un ejemplo de esto. A través de técnicas mixtas, arte gráfico, manipulación fotográfica, dibujo y recientemente trabajos en 3D, este artista ha logrado capturar aspectos terribles de nuestro mundo que de otra forma sería aún más difícil atestiguar. Mensajes sobre la libertad, el consumismo, la objetivación del cuerpo femenino, el calentamiento global, el racismo, el neo esclavismo, la evolución y otros tantos más son los motivos detrás de las imágenes de Morski quien al respecto ha declarado:
“Siempre he buscado una visión clara. Una ilustración en la prensa con frecuencia ha servido para comentar un texto o incluso, por algunos ha sido usado como un substituto. He estado buscando declaraciones y expresiones fuertes, pero me he alejado de los tabloides como presentación.
La otra cuestión es que nosotros los polacos tenemos un tipo específico de sensibilidad. Las guerras y muchos otros horrores que han embargado a nuestro país, han hecho aceptable para nosotros una narrativa que sería difícil de aceptar en cualquier otro sitio. Me di cuenta de esto cuando llevé un par de excelentes pósters polacos a Holanda. Estos causaban miedo a quienes los miraban. El artista usado por ejemplo como una alegoría, un laberinto de escaleras en una cabeza humana, en Polonia, la gente se enfocaba en el significado oculto, los Holandeses estaban poniendo su atención en la “mutilación” de la cabeza. Lo estaban interpretando muy literalmente”.
Además del arte, Morski está interesado en la genética y la física teorética. Pero cuando se le ha pedido definir lo que hace se ha descrito como “un compositor de imágenes”. Su obra, quizá resulte tan inclasificable como él, pero justamente en ello radica su originalidad y su valía.
La cantante y activista de los derechos civiles, Nina Simone, dijo alguna vez que desde su punto de vista, la función del artista era reflejar sus tiempos, sin importar su crudeza. El arte se alimenta del contexto, lo refleja y de esta forma pone en evidencia sus componentes y dinámicas al exagerarlos, transformarlos y dotarlos de nuevos significados. Cuando esto se logra y va de la mano de la maestría técnica del oficio, el arte transgrede, provoca, invoca y en ocasiones nos toca con tal profundidad que no volvemos ha ser los mismos. En este sentido el arte es transgresor, pero también creador y restaurativo. Friedrich Nietzsche capturó esto cuando dijo que “tenemos el arte para no morir de la verdad”.
La obra del diseñador e ilustrador polaco Igor Morski, es un ejemplo de esto. A través de técnicas mixtas, arte gráfico, manipulación fotográfica, dibujo y recientemente trabajos en 3D, este artista ha logrado capturar aspectos terribles de nuestro mundo que de otra forma sería aún más difícil atestiguar. Mensajes sobre la libertad, el consumismo, la objetivación del cuerpo femenino, el calentamiento global, el racismo, el neo esclavismo, la evolución y otros tantos más son los motivos detrás de las imágenes de Morski quien al respecto ha declarado:
“Siempre he buscado una visión clara. Una ilustración en la prensa con frecuencia ha servido para comentar un texto o incluso, por algunos ha sido usado como un substituto. He estado buscando declaraciones y expresiones fuertes, pero me he alejado de los tabloides como presentación.
La otra cuestión es que nosotros los polacos tenemos un tipo específico de sensibilidad. Las guerras y muchos otros horrores que han embargado a nuestro país, han hecho aceptable para nosotros una narrativa que sería difícil de aceptar en cualquier otro sitio. Me di cuenta de esto cuando llevé un par de excelentes pósters polacos a Holanda. Estos causaban miedo a quienes los miraban. El artista usado por ejemplo como una alegoría, un laberinto de escaleras en una cabeza humana, en Polonia, la gente se enfocaba en el significado oculto, los Holandeses estaban poniendo su atención en la “mutilación” de la cabeza. Lo estaban interpretando muy literalmente”.
Además del arte, Morski está interesado en la genética y la física teorética. Pero cuando se le ha pedido definir lo que hace se ha descrito como “un compositor de imágenes”. Su obra, quizá resulte tan inclasificable como él, pero justamente en ello radica su originalidad y su valía.
FUENTE: PIJAMASURF
FOTOS DE LA VIDA EN UN BASURERO HATIANO
Todas las imágenes cortesía de Giles Clarke/Getty Images Reportage.
En 2010, un terremoto de 7 grados en la escala de Richter sacudió Haití, matando a miles de personas. El apoyo mundial se sintió inmediatamente; Brad Pitt y Angelina Jolie donaron 1 millón de dólares, y Sean Penn creó una fundación de apoyo a las víctimas. Pero luego la gente dejó de interesarse en la isla y se concentró en otros desastres, otras catástrofes.
Todas las imágenes cortesía de Giles Clarke/Getty Images Reportage.
En 2010, un terremoto de 7 grados en la escala de Richter sacudió Haití, matando a miles de personas. El apoyo mundial se sintió inmediatamente; Brad Pitt y Angelina Jolie donaron 1 millón de dólares, y Sean Penn creó una fundación de apoyo a las víctimas. Pero luego la gente dejó de interesarse en la isla y se concentró en otros desastres, otras catástrofes.
El fotógrafo Giles Clarke ha visitado Haití desde 2011 y ha realizado talleres de fotografía con estudiantes del Cine Institute, la única escuela de cine gratis en Haití. Su última serie, Waste in Time, documenta la vida de 2.000 haitianos que trabajan en un vertedero del Gobierno, a las afueras de Puerto Príncipe.
VICE: Cuéntame sobre este basurero que descubriste durante tu estadía en Haití.
Giles Clarke: Solía ser un depósito que se llenó de escombros del terremoto. Este lugar era la única fuente de agua para una comunidad empobrecida llamada Cité Soleil, que era conocida por ser el tugurio más peligroso del hemisferio occidental; todavía lo es.
¿Cómo te enteraste de su existencia?
Empecé a conocer la zona poco a poco y luego, investigando, me enteré de este basurero. De hecho, lo puedes ver a la distancia cuando estás en Cité Soleil. Es una inmensa montaña de mierda en llamas. Son 200 hectáreas de desechos humeantes.
Le pedí a un periodista local que me llevara y en cuanto llegué supe que esto era algo de otro planeta. Había personas que andaban por ahí con trapos encima y con sus caras cubiertas. Mejor dicho, se trataba de un lugar completamente aislado del mundo con toda esta gente rebuscando materiales reciclables como aluminio o botellas de metal.
Has tomado fotos en todo el mundo y, obviamente, buscar en la basura es algo central en las economías de muchos países pobres. ¿Por qué quisiste fotografiar este basurero en específico?
La diferencia de este es que el basurero solía ser una fuente de agua. Es un poco un símbolo de la corrupción haitiana... que creo que es el país número 163 en términos de corrupción. La peor parte es que todos los camiones que van allá son del Gobierno y, sin embargo, no hay regulación alguna sobre lo que se desecha. No hay proveedores médicos. Puedes verlo en las fotos. Las personas trabajan en las peores condiciones.
¿Cómo responden los haitianos a que fotografíes sus vidas?
No fui bienvenido desde el principio. El lugar es hostil. Pero volví un par de veces, y finalmente me aceptaron. En ese momento empecé a tomar fotos. Muchas de estas personas son menores de 18, algunos huyen de la justicia. Se está germinando una violencia de pandillas; se habla mucho sobre drogas. Es una versión del infierno en la Tierra, pero también es la fuente de trabajo y el hogar de más 1.500 personas.
¿Cómo haces para equilibrar el deseo de llamar la atención sobre esta situación horrible en que viven las personas sin ser amarillista?
Yo pienso que hay historias que simplemente tienen que ser contadas... Estas personas son un símbolo de corrupción en Haití, porque su fuente de agua fue arrebatada y jamás se las remplazaron. No hay asistencia médica, no hay regulación de desechos y no hay otras alternativas de empleo. Así que vi el basurero más o menos como símbolo de lo que es: de muchas formas, es una sociedad podrida en la que sólo un pequeño porcentaje se beneficia.
Visita la página de Giles Clarke.
En 2010, un terremoto de 7 grados en la escala de Richter sacudió Haití, matando a miles de personas. El apoyo mundial se sintió inmediatamente; Brad Pitt y Angelina Jolie donaron 1 millón de dólares, y Sean Penn creó una fundación de apoyo a las víctimas. Pero luego la gente dejó de interesarse en la isla y se concentró en otros desastres, otras catástrofes.
Todas las imágenes cortesía de Giles Clarke/Getty Images Reportage.
En 2010, un terremoto de 7 grados en la escala de Richter sacudió Haití, matando a miles de personas. El apoyo mundial se sintió inmediatamente; Brad Pitt y Angelina Jolie donaron 1 millón de dólares, y Sean Penn creó una fundación de apoyo a las víctimas. Pero luego la gente dejó de interesarse en la isla y se concentró en otros desastres, otras catástrofes.
El fotógrafo Giles Clarke ha visitado Haití desde 2011 y ha realizado talleres de fotografía con estudiantes del Cine Institute, la única escuela de cine gratis en Haití. Su última serie, Waste in Time, documenta la vida de 2.000 haitianos que trabajan en un vertedero del Gobierno, a las afueras de Puerto Príncipe.
VICE: Cuéntame sobre este basurero que descubriste durante tu estadía en Haití.
Giles Clarke: Solía ser un depósito que se llenó de escombros del terremoto. Este lugar era la única fuente de agua para una comunidad empobrecida llamada Cité Soleil, que era conocida por ser el tugurio más peligroso del hemisferio occidental; todavía lo es.
¿Cómo te enteraste de su existencia?
Empecé a conocer la zona poco a poco y luego, investigando, me enteré de este basurero. De hecho, lo puedes ver a la distancia cuando estás en Cité Soleil. Es una inmensa montaña de mierda en llamas. Son 200 hectáreas de desechos humeantes.
Le pedí a un periodista local que me llevara y en cuanto llegué supe que esto era algo de otro planeta. Había personas que andaban por ahí con trapos encima y con sus caras cubiertas. Mejor dicho, se trataba de un lugar completamente aislado del mundo con toda esta gente rebuscando materiales reciclables como aluminio o botellas de metal.
Has tomado fotos en todo el mundo y, obviamente, buscar en la basura es algo central en las economías de muchos países pobres. ¿Por qué quisiste fotografiar este basurero en específico?
La diferencia de este es que el basurero solía ser una fuente de agua. Es un poco un símbolo de la corrupción haitiana... que creo que es el país número 163 en términos de corrupción. La peor parte es que todos los camiones que van allá son del Gobierno y, sin embargo, no hay regulación alguna sobre lo que se desecha. No hay proveedores médicos. Puedes verlo en las fotos. Las personas trabajan en las peores condiciones.
¿Cómo responden los haitianos a que fotografíes sus vidas?
No fui bienvenido desde el principio. El lugar es hostil. Pero volví un par de veces, y finalmente me aceptaron. En ese momento empecé a tomar fotos. Muchas de estas personas son menores de 18, algunos huyen de la justicia. Se está germinando una violencia de pandillas; se habla mucho sobre drogas. Es una versión del infierno en la Tierra, pero también es la fuente de trabajo y el hogar de más 1.500 personas.
¿Cómo haces para equilibrar el deseo de llamar la atención sobre esta situación horrible en que viven las personas sin ser amarillista?
Yo pienso que hay historias que simplemente tienen que ser contadas... Estas personas son un símbolo de corrupción en Haití, porque su fuente de agua fue arrebatada y jamás se las remplazaron. No hay asistencia médica, no hay regulación de desechos y no hay otras alternativas de empleo. Así que vi el basurero más o menos como símbolo de lo que es: de muchas formas, es una sociedad podrida en la que sólo un pequeño porcentaje se beneficia.
Visita la página de Giles Clarke.
FUENTE: VICE
lunes, 2 de mayo de 2016
PSR INTERNACIONAL: GUERRAS OCULTAS: TECNOLOGÍA MILITAR/ORO/DOLAR
Enrique Romero y Adrian Salbuchi analizan los claros indicios de que se están produciendo dramáticos cambios.
(01:05) PRAGMATISMO GEOPOLITICO YA!!
(04:00) TECNOLOGIA MILITAR ELECTRÓNICA RUSA: ¿Pulso Electromagnético? ¿Tecnología Telsa? ¿Qué hace EEUU en el Mar Báltico?
(18:00) ¿OCASO MILITAR DE EEUU?
(22:00) NUEVAS ESTRATEGIAS Y TÁCTICAS DE GUERRA: Siglo XXI
(37:30) EL ORO SE VA PARA CHINA... Ojo con los Rothschild
(42:30) OCASO DEL DÓLAR
(51:52) CONVULSIONES BANCARIAS...
(59:53) EL PAPA FRANCISCO ASUME LA LUCHA CONTRA EL MAL O... SEGUIRA SIENDO JORGE BERGOGLIO???
(01:05) PRAGMATISMO GEOPOLITICO YA!!
(04:00) TECNOLOGIA MILITAR ELECTRÓNICA RUSA: ¿Pulso Electromagnético? ¿Tecnología Telsa? ¿Qué hace EEUU en el Mar Báltico?
(18:00) ¿OCASO MILITAR DE EEUU?
(22:00) NUEVAS ESTRATEGIAS Y TÁCTICAS DE GUERRA: Siglo XXI
(37:30) EL ORO SE VA PARA CHINA... Ojo con los Rothschild
(42:30) OCASO DEL DÓLAR
(51:52) CONVULSIONES BANCARIAS...
(59:53) EL PAPA FRANCISCO ASUME LA LUCHA CONTRA EL MAL O... SEGUIRA SIENDO JORGE BERGOGLIO???
sábado, 23 de abril de 2016
MÚSICA PARA REIKI - HUGO BISTOLFI
El Reiki es un antiguo arte de sanacion que utiliza la energia vital universal y la transmite hacia y dentro del cuerpo fisico.
Esta maravillosa obra de Hugo Bistolfi nos transportara hacia un universo espiritual en el cual, los mismo sonidos de armonias naturales serviran para aliviarnos toda carga que llevemos.
La musica de este album esta dirigida a facilitar este proceso y potenciada con los sonidos sanadores de delfines,ballenas y pajaros.
Esta maravillosa obra de Hugo Bistolfi nos transportara hacia un universo espiritual en el cual, los mismo sonidos de armonias naturales serviran para aliviarnos toda carga que llevemos.
La musica de este album esta dirigida a facilitar este proceso y potenciada con los sonidos sanadores de delfines,ballenas y pajaros.
FABIÁN TOMASI: TESTIMONIO VIVO DE LAS SECUELAS QUE ESTÁN DEJANDO LOS AGROQUÍMICOS Y PESTICIDAS
Nota hecha por el Canal 5 de Rosario
miércoles, 20 de abril de 2016
PSR INTERNACIONAL: DINERO, MAFIA Y "DEMOCRACIA"
Enrique Romero y Adrian Salbuchi analizan las relaciones sistémicas globales entre el Poder del Dinero, la Privatización del Poder, las Mafias y la mal-llamada "democracia..."
CANTO XLV CON USURA - EZRA POUND
Con Usura
Con usura no tiene el hombre una casa de buena piedra
cada bloque cortado suavemente y que embone bien
para que diseños cubran su vista,
con usura
ningún hombre tiene un paraíso pintado en la pared de su iglesia
harpes et luthes
o donde virgen recibe mensaje
y halo se proyecta de incisión
con usura
ningún hombre ve a Gonzaga con sus herederos y concubinas
ningún cuadro se pinta para durar o para vivir con él
sino para venderlo y venderlo rápidamente
con usura, pecado contra naturaleza
tu pan es cada vez más como de trapos podridos
y es tan seco como el papel
no de trigo de la montaña, ni de harina fresca
con usura la línea se hace gruesa
con usura no hay límite preciso
y nadie encuentra espacio para vivir
el lapidario no puede llegar hasta su piedra
ni el tejedor a su telar
CON USURA
la lana no llega al mercado
las ovejas no producen ningún beneficio con usura
la usura es una morriña, la usura
embota la aguja en la mano de la doncella
y detiene la astucia del hilandero. Pietro Lombardo
no vino por usura
Duccio tampoco por usura
ni Piero della Francesca; Zuan Bellin’ no por usura
ni fue pintada “La Calunnia”
No surgió por usura Angelico; tampoco Abreogio Praedis
No se erigió ninguna iglesia de cantera perfilada
Firmada: Adamo me fecit
No por usura St. Trophime
No por usura Saint Hilaire,
Usura enmohece el cincel
enmohece la artesanía y al artesano
y corrompe el hilo en el telar
Nadie aprende a tejer el oro en la trama;
el azar tiene cáncer por usura y el carmesí se queda
sin bordar
La esmeralda no encuentra ningún Memling
La usura mata al niño en el vientre materno
Estorba los galanteos del muchacho
y hace que la parálisis se tienda
entre jóvenes esposos
CONTRA NATURA
Han traído putas a las fiestas de Eleusis
Cadáveres sentados a la mesa del banquete
a invitación expresa de la usura.
Con usura no tiene el hombre una casa de buena piedra
cada bloque cortado suavemente y que embone bien
para que diseños cubran su vista,
con usura
ningún hombre tiene un paraíso pintado en la pared de su iglesia
harpes et luthes
o donde virgen recibe mensaje
y halo se proyecta de incisión
con usura
ningún hombre ve a Gonzaga con sus herederos y concubinas
ningún cuadro se pinta para durar o para vivir con él
sino para venderlo y venderlo rápidamente
con usura, pecado contra naturaleza
tu pan es cada vez más como de trapos podridos
y es tan seco como el papel
no de trigo de la montaña, ni de harina fresca
con usura la línea se hace gruesa
con usura no hay límite preciso
y nadie encuentra espacio para vivir
el lapidario no puede llegar hasta su piedra
ni el tejedor a su telar
CON USURA
la lana no llega al mercado
las ovejas no producen ningún beneficio con usura
la usura es una morriña, la usura
embota la aguja en la mano de la doncella
y detiene la astucia del hilandero. Pietro Lombardo
no vino por usura
Duccio tampoco por usura
ni Piero della Francesca; Zuan Bellin’ no por usura
ni fue pintada “La Calunnia”
No surgió por usura Angelico; tampoco Abreogio Praedis
No se erigió ninguna iglesia de cantera perfilada
Firmada: Adamo me fecit
No por usura St. Trophime
No por usura Saint Hilaire,
Usura enmohece el cincel
enmohece la artesanía y al artesano
y corrompe el hilo en el telar
Nadie aprende a tejer el oro en la trama;
el azar tiene cáncer por usura y el carmesí se queda
sin bordar
La esmeralda no encuentra ningún Memling
La usura mata al niño en el vientre materno
Estorba los galanteos del muchacho
y hace que la parálisis se tienda
entre jóvenes esposos
CONTRA NATURA
Han traído putas a las fiestas de Eleusis
Cadáveres sentados a la mesa del banquete
a invitación expresa de la usura.
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